《黄色三极》

中国电影民族化的典范：《一江春水向东流》

《一江春水向东流》是中国电影史上的一部经典之作。影片1946年开拍，1947年10月完成，在上海公映时，连续三个月盛况不衰，观众近80万人，创下了当时中国影片卖座的最高纪录。

民族化

《一江春水向东流》是电影民族化的典范之作，它的民族化特色首先表现在作品的思想内容上。形片真实地展现了特定历史时期中国民族的现实生活内容。家庭的变迁，人际关系，伦理道德观念，性格发展，命运遭际，无一不是中国特定历史时期的产物，无不洋溢着民族文化的特色。其次是形片人物的性格，如素芬的言行举止，她的贤慧、善良、坚忍、柔弱等是典型的中国民族文化心理在她身上的折射。

再次是影片结构的民族化特征。这部史诗式的巨片有着辽阔的社会历史背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大，空间转换多，情节十分曲折。但影片脉络清晰、层次分明，情节跌宕有致，首尾呼应默契，时空转换不着痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好的艺术效果。他吸收了章回小说及戏曲展开情节的手法，将不同线索通过张忠良巧妙地扭结在一起，用交插和对比的手法，在同一时间下转换空间，在同一平面上交替凸现，推进情节步步展开，一浪高过一浪，直至高潮结局，既跌宕起伏，又有条不紊，节奏明朗，丝丝入扣。

这种结构方式，极具艺术魅力，表现出鲜明的民族风格特点，为中国民众所喜闻乐见。此外，影片的民族化特色还表现在艺术意境的创造和对比、呼应手法的运用上。蔡楚生擅长把传统的表现技巧和电影蒙太奇手法相结合，创造出含义蕴藉的意境，启人联想，发人深思。如老母在灯下为张忠良远行赶制棉背心的一场戏，既展示出“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”的意境，又反衬了张忠良后来的忘恩负义。再如运用声画对位，让影片悲怆的插曲贯穿全片，首尾呼应，有力地创造出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的悲怆意境，有催人泪下的艺术魅力。

大量运用平行蒙太奇手法，把贫富、悲喜、善恶、美丑，组接成对比鲜明的画面，是本片的一大特点。如在同一轮月光下，张忠良投入王丽珍的怀抱，而素芬却在苦苦思念丈夫。在影片中，月亮的多次出现，极具匠心，既造成富于诗意的情境，又成为前后呼应、对比、渲染的有力手段，它和古典诗词对月亮这一意象的表现手法是一脉相承的。

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